わんにゃんエトセトラ

レ・ミゼラブル

装置で印象的なのは、やはり学生蜂起の場面で舞台上に登場する巨大なバリケードだろう。

装置家は、「建築物のようなセットを創れる人」ということで決まった、《キャッツ》のジョン・ネピア。

彼はバリケードを、学生たちが集めてきたらしい椅子や酒樽などのがらくたで築くことにした。

しかも、分離でき、吊り上げられ、回転もする。

これがどれだけインパクトを与えたかは、後にアメリカで制作された《クレイジー・フォー・ユー》で、バリケードを茶化したシーンが登場することでも明らか。

また、このバリケードでは25名ほどが激しく登り下りするため、メインテナンスも大変だ。

東京ではレパートリー公演であるのに、初演から12年ですでに2回ほどまったく作り変えたのと同じ程度の補修を施しているそうだ。

レ・ミゼラブル

衣裳をデザインしたアンドレアーヌ・ネオフィトウも、学生たちの衣裳については、バリケードを念頭に置いて安全性と動きやすさを最優先にした。

また、全体的に一九世紀のリアル感を追求(ジッパーやテープは使わない)。

《レ・ミッズ》の一つの特徴だが、バルジャンとジャベール、子役以外は、すべての俳優が何役も演じている。

プリンシパルで平均6役、アンサンブルは平均12役。

だから、早替りしやすい工夫も大切だった。

照明は、舞台奥からの人々の迫力ある登場や、一幕ラストのトリコロール色、死を表現する強烈な白色光と、やはり人びとの感情を見事に表現する。

このように創作過程におけるアイディアは、今もなお圧倒的な威力で観客に迫る。

2000年5月、この一大叙事詩は、ロンドンで通算6000回の上演を祝った。