わんにゃんエトセトラ

レ・ミゼラブル

装置で印象的なのは、やはり学生蜂起の場面で舞台上に登場する巨大なバリケードだろう。

装置家は、「建築物のようなセットを創れる人」ということで決まった、《キャッツ》のジョン・ネピア。

彼はバリケードを、学生たちが集めてきたらしい椅子や酒樽などのがらくたで築くことにした。

しかも、分離でき、吊り上げられ、回転もする。

これがどれだけインパクトを与えたかは、後にアメリカで制作された《クレイジー・フォー・ユー》で、バリケードを茶化したシーンが登場することでも明らか。

また、このバリケードでは25名ほどが激しく登り下りするため、メインテナンスも大変だ。

東京ではレパートリー公演であるのに、初演から12年ですでに2回ほどまったく作り変えたのと同じ程度の補修を施しているそうだ。

レ・ミゼラブル

共通する感情には同じメロディが繰り返されていて、その分類例を他にも示すと、「まったく違う精神に直面し、今までの自分を否定する決意」(仮釈放の紙を破くバルジャン、ジャベールの自殺)、「愛する者への想い」(ファンテーヌの死、〈オン・マイ・オウン〉、バルジャンのコゼットへの告白の手紙など。背後に死の影がある)、「救いを与える心と求める心」(司教のシーン、〈カフェ・ソング〉)など数え上げればきりがない。

観劇後、メロディを口ずさむと、無意識の内にその感情が心の中でシンクロしているのに驚く。

レ・ミゼラブル

今では笑い話だが、85年初演での劇評は芳しくなく、バービカン劇場の二ヵ月後に予定されていたウェストエンドへの移行が、関係者の間で不安視されたほど。

ただ、初日の翌日、ロコミでチケットは5000枚売れたそうだが。

全編を流れる音楽は、見事にストーリーに融合し、人物の状況や感情を物語っている。

素晴らしいのは、登場人物が違っても、共通する感情には同じメロディが繰り返されていること。

その分類例を示すと、「救いようのない打ちひしがれた気持ち」(囚人のシーン、乞食のシーン)など・・・

レ・ミゼラブル

《レ・ミッズ》、《レ・ミ》と、愛着をこめて呼ばれるアンサンブル・ミュージカルの傑作。

ヴィクトル・ユーゴーの長編小説を三時間一五分にまとめたポップ・オペラで、人物たちの愛情と対立をしっかりと描き込んだ壮大な物語だ。

音楽は心の琴線に触れる名曲揃い。

視覚的にも「バリケードの戦い」など強烈な印象を与えるシーンが連続し、廻り舞台を使っての展開も画期的だった。

もともとはフランスで80年に生まれ、その録音を聴いた敏腕プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュが、当時ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの演出家であったトレヴァー・ナンとジョン・ケアードと
共に練り直し、ロンドンで新たに初演、その後、ニューヨーク、日本を初めとする30ヵ国弱で上演されるまでになった。

逆さで入ったあのシーンは最高にニヤけた。
かわいすぎた。
かなり好奇心旺盛な猫ちゃんですね。

ここまで子猫だとフェレットがすごく大きく感じて怖いでしょうね。
かくれんぼとかして楽しそう。
後半の大きさ猫は子猫が成長したってこと？
別？

突っ込む系が多いですね。
いつかこういう瞬間を撮りたい、
もしくは撮られたい。
最後までニヤニヤでした。

かわいすぎだろ。
遊園地感覚なんでしょうか？
最後は回り過ぎて嫌になったのかなぁ～。
こういった遊び方もあるんですねwww

人気があるってのとは違うと思いますが
このワンちゃんとニャンコちゃんの関係いいですね。
かわいすぎだし、
お互い猫と犬ってのを感じさせない仲の良さですね。

すっごい気持ちよさそうですね～。
たまにお父さんの方を見てるのがかわいい。
こんなの見たら飼いたくなりますよ～欲しい☆